Photographier un paysage

Bertrand Stofleth, artiste et photographe a proposé deux heures de conférence aux élèves de 5e4 et NSA, dans le cadre du projet Corps & Décors (ICI).

L’artiste nous a donné l’origine du mot PHOTOGRAPHIE : Du grec ancien φῶς, φωτός, phôs, phôtós (« lumière ») et γράφω, gráphô (« écrire »), littéralement : « écrire avec la lumière » (source wikipedia)

L’artiste, à partir de ses travaux dans la durée (parfois sur une durée de douze ans !), nous a parlé d’un travail nommé « observatoire d’un lieu » qui consiste à photographier un lieu tous les six mois avec le même cadrage et à la même heure. De ces photos se développe une narration, l’histoire d’un lieu, de ses transformations ou de ses invariants. Il nous a montré comment malgré l’absence des corps, la trace de l’activité humaine était ultra-présente, les corps invisibles étaient bien présents mais dans la durée !

Plusieurs concepts ont émergé :

  • Le micro paysage
  • Le paysage ordinaire
  • Le paysage usagé
  • Le paysage invisible

Pour l’artiste, lire un paysage c’est s’arrêter, l’observer, le contempler, prendre le temps en étant patient.

L’artiste a montré différentes représentations d’un paysage :

  • La photographie
  • La cartographie
  • La photographie du point de vue
  • Le croquis

Nous avons clôturé avec une petite monstration de l’appareil photographique que l’artiste utilise pour son travail.

Cette conférence a permis de conclure en beauté le travail de conceptualisation par lequel nous avions démarré avec l’étude du paysage des idées (c’était ICI)

Quelques images de ce moment exceptionnel :

Les élèves ont pris de nombreuses notes et ont posé des questions (Prise de note-Bertrand Stofleth)

Bravo aux élèves et merci Bertrand Stofleth pour ce temps de prise de hauteur !

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